【SUSAS Video】章明对话百年船坞，艺术与空间相遇带来非凡体验
// 章明谈 百年船坞与空间艺术季
章 明
Zhang Ming
2019上海城市空间艺术季总建筑师
同济大学建筑与城市规划学院建筑系副主任、教授、博导，同济大学建筑设计研究院（集团）有限公司原作设计工作室主持建筑师。
曾获中国建筑学会青年建筑师奖，上海青年建筑师新秀奖，“中国100位最具影响力的建筑师”，全球华人青年建筑师奖，“AD100 中国最具影响力建筑设计精英”等荣誉。2018年荣获“上海市杰出中青年建筑师”及 “上海市勘察设计行业改革开放40周年突出贡献奖-勘察设计之星”称号 。
▲ 船坞及滨江鸟瞰图©田方方
/ 这个区域当中最震撼的空间
今年2019上海城市空间艺术季，选用船坞地区，作为它的主展馆片区。开幕式将放在船坞当中举办。
我们在最早做选址勘察的时候，下到船坞，觉得这个空间非常震撼，是跟我们日常性的空间完全不一样的一种体验。当我们从这个小楼梯走到船坞深处，走到-10米标高的时候，不仅仅是因为高差发生的变化，还包括船坞周边当年造船修船的一些设施，包括两侧的钢板桩所带来的那种斑驳的印记，都给我们带来了很大的震撼。
▲ 船坞细节，SUSAS摄影团队拍摄
▲ 船坞细节©薛娱沁
小船坞是36米乘以200米，大船坞有44米乘以260米长。整个船坞工业感的这种超尺度空间，非常震撼。远处是大的坞门，这个坞门背后就是滔滔的黄浦江水，偶尔间会看到坞门一侧有大的船桅缓缓驶过。
▲ 船坞坞门，SUSAS摄影团队拍摄
它的界面，独具特色的钢板桩的墙面，斑斑驳驳，实际上是经过了多年的、多层的涂刷，可以看到最表面可能是蓝色的，中途可能是红色的，然后你再去剥离发现里面可能是灰黄色的。这种斑斑驳驳的色彩，是一种历史的叠合的过程。它从过去慢慢走向现在，会有故事，会带给我们更多的想象。我们称之为叫叠合的原真，历史其实是一个流程，而恰恰是这种历史的流程会带来时间的厚度，所以船坞的斑驳的墙面实际上也代表了一种叠合。这个历史也同样带来了时间的厚度，让人有很多的思考，带给我们震撼。还有就是各种各样的大型的工业构件，与造船修船有关，这种工业美学同样带给我们视觉上的冲击。
▲ 船坞细节，SUSAS摄影团队拍摄
▲ 船坞细节©吴庆东
/ 小船坞和大船坞
小船坞作为开幕式的场所，有艺术家的作品在里面呈现，还有大型的多媒体装置艺术。到了晚间的时候，整个船坞会成为一件大的艺术品。在小船坞，考虑到人流的上下和疏散，我们用了6300根脚手架杆件进行连接，形成一个大的台地，小船坞当中还会有一个船形舞台。如果在城市空间艺术季期间，参观者没能够下到船坞底的话，可能会是很大的一个遗憾。
▲ 制作中的船坞艺术品：封存的记忆，艺术家：刘建华，SUSAS摄影团队拍摄
大船坞我们希望它能够在空间艺术季期间，甚至空间艺术季之后，举办各种各样的船坞论坛，包括也可以承接一些类似于服装走秀等这样的时尚活动，真正把原来修船、造船的这样一个空间，转化为当下能够使用的一个时尚的空间。我们在大船坞做了一个500人的报告厅，报告厅的屋顶同时也是一个看台，可以容纳500到600人，内部则形成一个能遮风遮雨的相对封闭的空间。在大船坞，我们用了钢木结构顶部保证能够把人流从两侧进行贯通。
▲ 施工中的船坞报告厅空间，SUSAS摄影团队拍摄
▲ 施工中的船坞报告厅空间©秦曙
人们在船坞里面能够相遇，能够让艺术品跟过去的造船空间相遇，让非常有工业氛围的空间，跟我们当下要举办的这种时尚的活动相遇。我们也希望艺术家跟建筑师所营造的这种不同类型的空间，未来有一天能够真正贯通、真正相遇。▲ 小船坞舞台©秦曙
在入口的地方，我们还用脚手架搭建了入口大门。它具有一定的象征性，同时也解决了包括取票、志愿者服务、物品寄存等等这样一些功能设施。这种脚手架的搭建方式能够快速建造，未来也能够快速拆除，是一种完全装配式的做法，既满足大型展览的需要，同时，我们团队也希望这能够与船坞的大看台、钢木结构的报告厅，还有毛麻仓库、船坞，形成整个空间的序列，我们更希望它同样以一种艺术装置或者艺术品的方式，呈现在观众面前。▲ 施工中的主展馆片区大门安检大厅©秦曙
▲ 施工中的主展馆片区大门安检大厅©秦曙
我相信无论是室内的空间，还是室外的空间，还是船坞这样独具特色的空间，都会为2019城市空间艺术季的主展馆片区形成一个令人难忘的空间印记，当然还有与艺术家作品的互动。/ 艺术品与所在场所相锚固
我想总建筑师这个身份可能很重要的就是需要协助总策展人，让艺术家的作品更好地跟空间相融合！我们一直说，这一届空间艺术季特别大的一点不同就在于，它不是放在艺术馆里的一个艺术展览，而是希望每一个艺术品真正能够跟它所在的场所相锚固。它既是像从这个场所当中生长出来的，但它又是游离在这个场所之上的。作为建筑师团队能做的，就是让艺术家尽快了解场地的方方面面条件和资料，协助艺术家创作在地作品。▲ 改造中的绿之丘（原烟草仓库）©陈敏
另外一方面，就是对整个展场5.5公里进行系统化梳理，有主要的三个大的场馆，或者说三个大的驿站。首先在船坞地区，包括毛麻仓库、船坞，作为主展馆片区。在中部我们把烟草仓库（也称之为绿之丘），作为中部地区非常重要的大型驿站。东部地区作为收头的区域，我们把杨树浦电厂外面的灰仓作为另外一个大的驿站。这当中包括所有的交通梳理，主入口的进入，包括服务设施的配套，动态交通和静态交通的安置，也是我们很重要的工作。这些工作也都为艺术季圆满举办打下一个非常好的保障和基础。
▲ 改造中的灰仓©严帅帅
/ 各种各样的相遇，最重要的可能还是人的相遇
我们可以说各种各样的相遇，但是对我们来讲，首先是艺术和公共空间的相遇。把艺术放在城市公共空间当中，放在杨浦滨江南段的5.5公里，首先就是看艺术如何跟空间相遇，并且产生良性的互动，让艺术品成为公共空间的一个有机的部分，同时提升公共空间的品质和艺术感。反过来，空间也支撑了艺术品存在的合理性。
杨浦滨江有着非常厚重的工业感，有着非常悠久的历史感，所以我想相遇其实也是时尚和工业的的一个相遇，也是一个当下跟历史的相遇。在更大层面上，我觉得这个相遇是要有故事的，是要把过去跟当下连在一起，值得思考的这样一个空间，这也是今年相遇主题一个主要的方面。
▲ 杨浦滨江公共空间©严帅帅
但是最重要的，我想可能还是人的相遇。上海黄浦江两岸45公里的贯通工程，还江于民。曾经杨树浦路以南都是鳞次栉比的工业企业，到处都是高高的围墙，到处都挂着闲人免入的招牌，老百姓实际上临江不见江，哪怕说是住在江边，也没有机会到达江边整个的滨水空间，整个滨水用地更多的是提供给了工业。当然它曾经为上海做了很大的后勤保障，曾经是作为上海最重要的能源供应地，但是随着整个城市和社会的发展，我们今天能够真正做到还江于民，真正让闲人免入的这些空间，成为老百姓茶余饭后休闲观光健身运动的共享开放的空间，我觉得这是一个伟大的工程。所以我觉得更多的是人们在这里相遇，人们在这样高品质的滨水空间当中相遇。我相信会有更多的历史，会有更多的故事发生。
▲ 杨浦滨江公共空间©严帅帅
▲ 杨浦滨江公共空间©严帅帅
我曾经在工地上碰到过原来厂区里的老工人，聊起他们的故事，这个空间也让他们觉得把自己的过去跟现在形成了一种相遇。人在这个空间当中，真正的发生故事，让空间跟人们的日常生活能够紧密地结合起来。对于我们建筑师来讲，最欣慰的就是看到每天黄昏的时候，周围的居民摩肩接踵地来到这里纳凉散步，健身交流。这样的空间它不仅仅是一个参观的空间，更应该成为老百姓日常愿意去使用的空间。这样的相遇可能是最具价值的。
2019上海城市空间艺术季选址船坞地区，作为主展馆片区，包括把毛麻仓库作为主展馆，把两个大的船坞通过改造和后续的利用成为展场之一，我相信未来会带给观众不一样的体验。作为杨浦滨江南段的总设计师，同时作为SUSAS2019的总建筑师，我希望艺术家的作品能够跟滨水的公共空间在这里相遇，共同呈现给观众一个最大的艺术品。
文章基于章明教授采访口述内容整理成篇。
/ 船坞背景介绍
上海船厂浦西分厂位于杨树浦路468号，前身是英商英联船厂。上海船厂西厂船坞是上海历史最悠久的船坞之一，双船坞并列，在黄浦江除此以外绝无仅有。由德资的瑞镕船厂于1900年开挖，专门建造并修理浅水船、拖船、驳船和游览船；1918年成为英资船厂；1936年同当时英资的祥生船厂、耶松船厂等合并成为英联船厂，成为当时中国拥有最多船坞的船厂，垄断着上海的修造船工业；1954年并入上海船舶修造厂（上海船厂）。
▲ 船厂区域历史地图，葛珺提供
▲ 船坞历史老照片，葛珺提供
船厂内留存有双船坞，其中大船坞长262米，宽44米，深11米；小船坞长205米，宽36米，深10.4米。这两座船坞及其周边的塔吊群是该区域独特的、标志性的亮点，拥有工业区独特的历史感和艺术震撼力。上海船厂为中国的造船和修船事业做出了杰出的贡献，创造了多个国内造修船历史上的第一次，见证了一代又一代船厂人的拼搏精神。2007年11月6日,我国唯一的一艘第三代极地破冰科学考察船升级改造后交船离厂；随着黄浦江两岸贯通，两个船坞也完成了其工业时代的历史使命，华丽转型，将在新的杨浦滨江公共空间中，向更多讲述时代的印记，历史的故事，并融入艺术与百姓日常公共生活，为提升滨水文化空间品质，打造世界级的滨水公共空间作出新的贡献。▲ 船坞历史老照片，葛珺提供
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